用中国的古筝弹奏法国作曲家的作品，会碰撞出什么样的火花？7月26日，著名古筝演奏家常静发行新专辑《红·白·蓝》，用古筝演奏拉威尔、萨帝、德彪西三位法国作曲家的8首作品，其中不乏《月光》《梦幻曲》《波莱罗舞曲》等经典作品，用常静的话说，她要用中国的乐器、中国的音乐气质，与法国作曲家来一次促膝长“弹”。
新专辑《红·白·蓝》分为《红》《白》《蓝》三张EP专辑，三种颜色分别对应拉威尔、萨帝、德彪西三位作曲家。在常静看来，这三种颜色的意象与三位作曲家的音乐风格一一对应，其中，对应“蓝”的作曲家德彪西，是她最先创作投入创作的一位。当时，她受委约用古筝对话西方古典音乐，演绎完德彪西的作品后她意犹未尽，于是有了如今《红·白·蓝》的整体策划。
用古筝演奏西方古典音乐，远不是照着谱面直接弹那么简单，且不说有些古典音乐中作品的音，在古筝上根本弹不出来，即便都能一一对应，也要通过结构性的编排，达到音乐风格的统一。“所以我斗胆以促膝长谈的形式进入这些作曲家的作品，用对话的形式共同完成这次创作。”常静说。
在“对话”开始之前，常静先做了大量严谨细致的谱面工作，挑选作品、研究和声与织体，在这基础上才能考虑如何把中国乐器融入其中。常静在演绎拉威尔的《波莱罗舞曲》时鲜明感受到，想让古筝演奏出一个大编制交响乐团的效果，显然做不到，于是她大胆把这部经典作品分为前后两个部分，前半部分只保留原曲的节奏型，后半部分只保留原曲的旋律，其他地方则自己创作演绎，“熟悉这个曲子的人，会根据我保留的内容脑补原作，还能听到我的创作带来的反差。”这有点像中国画里的留白之美，再加上常静自己的演绎，为这部作品带来了梦幻的变化。“我不想让中国的乐器变成作品的傀儡，只跟着原谱走下去，而是要发挥优势。”常静说。
中西融合在对话中展开。在这三位法国作曲家中，德彪西的作品最具东方的诗意，古筝的演奏比钢琴更容易表达余韵。在演奏德彪西《月光》的时候，弹着弹着，常静忽然丝滑地接到了古筝名曲《春江花月夜》的旋律上去，“我很惊奇地发现，东西方人看世界的角度竟然有如此多的共性，《春江花月夜》这首诗里的宇宙观和《月光》中的宇宙观竟然可以这样对话。”
说起《春江花月夜》，2008年时，常静曾在北京奥运会开幕式上带来这首作品的古筝演奏，成为世界瞩目的焦点。如今，巴黎奥运会也将到来，常静非常感慨，“在鸟巢演奏《春江花月夜》可以说是我人生的高光时刻，当音乐回荡在鸟巢上空，我感到了作为中国人的骄傲和自豪，也更加为我们的文化骄傲。”常静说，音乐的对话能体现出不同文明之间的相互欣赏和尊重，“无论是在奥运会还是在平时，我都希望用音乐表达平等和包容，希望世界上不同地方的人们，都能用音乐去传情、去共情，感受彼此，滋养彼此。”